Это первая персональная выставка московского художника, фактически открывающая его имя широкой публике. Посетители увидят двадцать шесть работ, созданных в 2026 году. Основные материалы – бумага и сухая пастель.

Все свои работы Николай Татарников публикует без названия. Нельзя сказать, что это принципиальная позиция художника, скорее отсутствие названия отражает характерную черту его творчества. Лица, много лиц, похожих друг на друга, фигуры, пробы цвета, контрастирующие с основной палитрой. Герои Николая Татарникова кажутся пришельцами из другого времени и культурного контексте, словно бы это герои Чарльза Диккенса, Марка Твена или Шарлотты Бронте. Автор погружен в прослойку между миром и самим собой, и в этой полуреальности то ли ищет, то ли случайно наталкивается на образы – они и знакомы ему, и незнакомы одновременно. Знакомы – и потому вызывают смутное волнение, незнакомы – и потому он не может дать им никакого имени.

Можно было бы сказать – как во сне. Сон – вообще часто встречающаяся в современном искусстве тема, и было бы легко отнести работы Николая Татарникова к этому большому пласту. Но это неточно. Наоборот, автор изо всех сил бодрствует, трудясь над переводом внутреннего мира на язык визуального искусства. Причем публика наблюдает не статичный результат, а его вечное становление, каждая новая работа – еще один шаг в сумерках, еще одна проба почвы под ногами. Это мучительный поиск точного слова с множеством вариантов, в том числе и сразу же забракованных переводчиком. Процесс идет неспешно, годами. И сам по себе является актом искусства в настоящем продолженном времени.

Николай Татарников, начавший рисовать в 43 года, сумел завоевать большую популярность у ценителей, и сегодня его графические листы находятся в десятках частных коллекций.